【独家】中新人物丨演员杨蓉：学演戏，得先学做人

中新网北京6月16日电 (记者 上官云)“我是幸运的，能做自己想做的事情。小时候想做演员，就如愿实现了梦想。”日前，接受中新网记者专访时，演员杨蓉如此评价自己。

自进入演艺圈以来，她拍过不同类型的影视剧，塑造过一系列广为人知的人物形象，在电视剧《大山的女儿》中饰演的黄文秀，收获了不错的口碑。

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她很享受拍戏时的状态，每出演一部剧都会投入其中，都会有新的感受，“当我演绎了不同角色，跨越了不同时代，然后经历了不同的职业、人生，对生活方方面面都有帮助和启示”。

在她看来，演员表演要精益求精，所有的努力和辛苦都是应该的，“那些很厉害的演员里也有不少是我的偶像，我离他们还差得很远，(演艺)这条路还很长。”

不过，杨蓉没有预设目标，一定要在表演这方面拿什么奖，“生活中有些事情可控，有些不可控。争取做好自己可控的那一部分，不可控的事情就顺其自然。”

赋予人物更好的行为逻辑

《护心》筹拍之时，杨蓉接到了邀请，希望她能饰演剧中的素影。她仔细研究了一番剧本和原著，发现故事有足够的逻辑支撑，人物也有发挥空间，便欣然答应下来。

杨蓉一直慢慢调整表演方式，寻求人物最恰切的状态。

依照故事设定，素影仙术过人，拥有极高地位，又有些生性凉薄，为了心上人陆慕生能够长生不老，几乎害死天曜，坏事做尽，最后却落得竹篮打水一场空。

“太过恋爱脑”，杨蓉一直这样吐槽素影，明明仙术高强，偏偏执念甚重，自毁前程。但要去扮演她，就要试着理解她，用强大的演员的信念做支撑，演出素影这股偏执劲儿。

“原著中有一句话：陆慕生拂去了素影肩头的雪。就是这一句话、一个动作，让素影爱上了陆慕生。”杨蓉认为，小说可以赋予读者无限想象空间，用画面呈现，叙事就要更丰满一些。

她就和导演商量，如何在影视剧中赋予人物更好的行为逻辑：随着陆慕生靠近，素影有些失神，但马上又反应过来，恢复常态，才更符合情理。

看似简单的一场戏，包括演员调度在内，杨蓉和其他主创做了不少功课，“在很多地方我们是有二度和三度创作的，所有的东西，其实都是大家在创作时碰撞出来的。”

不介意角色“反派”标签

素影的性格确实很不讨喜。很快，“杨蓉新剧演反派”登上了热搜。她并不太介意“反派”标签，“前几年观众朋友看到我的剧，我也确实就是出演古装剧里的反派。”

相较于是否出演反派、戏份多少，她更在意的是剧本整体逻辑是否通畅。但问题在于，碰到一个好剧本有时很难。

遇到类似剧本逻辑不通顺的情况时，杨蓉经常会很直率地提出不同意见，自己想办法，表演时用眼神或其他方式让人物行为尽可能贴合正常的性格。

“现在有时太抢时间，很难像之前那样花掉六个月，大家一起去拍一部四十几集的电视剧。”杨蓉感叹，为了追求效率，难以沉浸其中。

这导致了一个显而易见的后果，“你怎么去体会人物的纠结与命运？真正注入你生命和灵魂的东西就会比较少。”她说。

学演戏，先学做人

“我和素影有些像的地方，就是如果下定决心做一件事情，就会拼尽全力做好。”杨蓉曾如此剖析自己。对照她的演艺履历，这个评价其实颇为准确。

杨蓉从小就想当演员，13岁时进入导演谢晋开办的艺术学校学习表演。“那时我对演员的理解非常片面，只是觉得，哇，他们可以穿好看的衣服，会被关注，十分光鲜。”

在艺术学校老师们的悉心指导下，她的想法很快有了改变，“我很感激我的那些表演上的启蒙老师，他们非常讲究演员入行的基本功和人品，告诉我学演戏得先学做人。”

时间慢慢往前走。有一天，谢晋把杨蓉叫过去，说有一个合适的角色。她特别高兴，“谢晋导演和我说，你有台词啊。我说好呀好呀，然后台词就是‘妈妈妈妈有客人’。”

《鸦片战争》中这个镜头一晃而过，拍的时候却花掉了两晚时间，一点也不含糊。期间，杨蓉感受到了很多老演员一丝不苟的创作态度，也由此奠定了自己对待演出的基调，“认真”。

从学校正式毕业后，杨蓉顺利接拍了电视剧《少年天子》，凭借“佟腊月”一角迅速打开了知名度，“我进组比较晚，第一场戏就是跟师姐郝蕾的对手戏。她头一天晚上直接来敲我的门，说蓉蓉明天那个戏我们先对一下台词，就一直拉着我对词。”

“佟腊月”的戏份不多，不需要出场的时候，杨蓉就待在一边琢磨，人物依然在故事世界中生活，会经历什么事、再出现时应该是什么状态，剧本里不会写，但演员要去做功课。

快二十年过去了，杨蓉依然觉得自己很幸运，在合适的年龄遇到了优秀的剧本和创作团队，“当时所有主创就住在一个小的四合院里，一拍就是半年。大家一起开会、看回放、聊表演。”

遗憾也不是没有。她给自己当年的表演打了一个及格分，“拿到剧本，我的台词要更合理的在规定情境中讲出来，现在也许我能表达得更好一些。”

为表演增加层次和变化

踏入演艺圈多年，杨蓉依然保持着一个习惯：拍戏时随手做个简单记录，比如今天拍的是第几场，剧情里自己是第几次见到对方。

“三十集的剧本，可能每天要拍二十几场，必须记下跟你搭戏的演员是怎样的演出状态，心里有数的话，会给你的表演增加很多层次和变化。”她解释道。

剧集播出，她会留意观众的评价，这是一个学习的过程，“演员是最终的呈现者，我会在看剧本时就提出来我认为有问题的地方，不耽误拍摄时间，如果是现场场景问题，我也希望尽我全力当场解决掉，那是最好的。”

对于未来，她说，之后拍戏的话，会更喜欢偏现实主义题材的剧本，“总之希望创作班底扎实，只要人物、整个故事有表达，都可以尝试。”(完)